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    吉他是一种有柄的弹拨乐器，它在欧洲的始祖有曼陀（MANDOLIN）和古老的鲁特琴（LUTE），如果从民族乐器的角度来看的话，则各民族均有类似的乐器。例如：美国有绷上鼓皮的班卓（BANJO）；俄罗斯有三角形的巴拉来卡（BALALAIKA）；中国有琵琶、三弦、柳和月琴；印度则有西塔（CITAR）；日本有三味机等。有柄的弹拨乐器在古代早已存在，从公元前三十至二十世纪的近东和古埃及遗迹及雕刻中可以证实。在东方，中国古代虽有过琴和瑟，但有柄的弹拨乐器基本上是在汉代才从西域传入。因此可以说有柄的乐器是起源于古代印度和埃及。

    若要追索现代吉他的起源，便不可不提西班牙这个国家。在十六世纪，西班牙已出现两种弹拨乐器，就是吉他和维乌埃拉（VIHUELA），两者的名称常被混淆使用。据记载，吉他有四组弦线（三组复弦和一组单弦），而维乌埃拉则有六组，体型亦较大，它们皆用有音格的柄，用羊肠线发声。后来，有人发明了五弦吉他，并且逐渐普及，而维乌埃拉却在十七世纪衰落，西班牙吉他（GUITAR EAPANGOLA）的名字也再这时得到确立（今天称为巴洛克吉他）；到了十八世纪，制琴师有在低声部加用了一根弦线和全部使用单弦的样式，从而产生了今日六弦吉他的调弦法。踏进二十世纪，随着爵士音乐、流行曲的盛行，吉他发展了许多新种类，如钢丝弦吉他（民谣吉他）、电吉他、半声电吉他、低音吉他（贝司）等。其结构和性能与原来的吉他差别很大，连传统的古典吉他亦有所变化，例如采用了尼龙弦代替羊肠弦。在这里，我们将回顾以马丁吉他为核心的整个木吉他的发展历史。采访马丁吉他的第四带继承人──Christian Frederick Martin（保持传统，力求进步。）以血缘维系了一百六十年之久的马丁公司，从创始人 C.F.Martin 一世移居到这个以德国移民为主的东部城市之后，一直继承了木吉他的手工制作方法。以下是对现任社长马丁四世的采访。

    ──为了继承马丁家族的传统，对你自身来说，最重要的是什么？最重要的有两点。第一点就是保持传统。我经常因生产的吉他是世界上最好的而感到自豪。第二点就是要继续发扬光大马丁精神。不仅仅只为一百年前的人，也为使现代人能够弹奏到更好的吉他。继续生产传统的木吉他只是一部分工作，还力求推陈出新。

    ──马丁公司的管理宗旨是什么呢？对于每一位进入本公司的职员，都会有升迁的机会。并且，都会被平等对待。整个公司形成一个整体守护这份宝贵的遗产。当然，工作也要同收益挂钩。

    ──琴身的形状，琴桥和琴腔的内部的 x 型设计是构成马丁吉他的三大要素，关于这个问题您能谈些什么吗？关于这点, D 系列就是最好的例子。它的设计达到了极致，已经没有人能够对它进行任何的改进。而且，时至今日，仍未出现任何产品能够与之相貔美。我想它已经成为了本公司的永久性产品。因为深受用户青睐，所以我们决定推出音色与之相似的 J 系列。它将结合 D 的琴腔厚度，000 的琴身形状以及拱形琴头，将成为更具魅力的产品。

    ──几乎所有的厂家都在仿制 D 系列，关于这点有何看法？没关系，我不介意。仿制只是仿制，买仿制品自然不如买正品。

    ──琴腔的内部设计是否已成为木吉他的终结？我也有同感。仿佛没有其它更好的发明了。它并非起源于钢弦琴，早年的羊肠弦琴就已有此设计，在 1920 年，才被用于钢弦吉他。

    ──贵公司没有和任何乐手签约，这又是为什么呢？主要是因为同他们没有正式的背书程序。但经常能收到他们的订单，我想这比签约更重要。比如，Eric Clapton 宁可买我们的吉他，也不接受其它厂家的馈赠。

    ──最能体现马丁吉他音色的吉他手是哪一位？也许有人认为马丁吉他只适合某种特定的音乐，但我却不这样认为。不同的弹法，可以使它具有适合不同音乐的韵味，比如 Jazz, Blues, Country, Rock, Folk等。马丁吉他适合所有的音乐类型及演奏者。

    ──难道马丁吉他没有特定的市场吗？当然现在只是针对 Blues 音乐，但如果是重金属乐队要追求高质量音色的话，马丁吉他也是最好的选择。

    ──您是希望所有的人都弹奏马丁吉他吗？当然了。如果条件允许，马丁吉他对于弹奏者是最理想的。初学者要是买便易的二级品，当然不如买高质量的马丁吉他。这样不仅可以更快的提高技术，还能更充分的体会到音乐的乐趣。

    ──贵公司曾推出过搭载拾音器的 D-18E 型号，以及实心琴身的电吉他吧。我们的兴趣所在是如何增大吉他音量。使用压力拾音器是最近的方案，这是我们长期以来一直想要完成的工作。五，六十年代，因技术问题，没有成功。关于电吉他的生产，并非单纯的迎合市场。在技术方面也仍有许多需要改进的地方。

    ──直至今日，人们对老马丁吉他仍爱不释手，难道说，新吉他与之有差距吗？做工考究的老马丁吉他，音色出其的好，新吉他是很难与之相比的。但如果你现在买把新的，随着时间，音色也会变好。如果买别人用过的，最大的问题就是，你不知道原来的主人是否爱惜它。

    ──现在最好的系列是哪一种？我觉的是 D-1。它即具备了马丁吉他的品质，又是以最低价格出售的。与其它厂家同类产品相比，便宜五百到一千美元。

    ──您个人认为历代的产品中哪一种是最好的呢？我个人比较喜欢镶嵌宝石的产品。D 系列中的大琴身的传统 45 型，被普遍认为是最豪华的一种。

    ──今后公司的目标是什么呢？迎接更高的挑战。仅仅只使用原来木质材料来生产吉他是越来越难了，必须寻找其它的替代材料。其实已经制成了样品。我们曾经尝试着用白蜡树，核桃树，枫树，橡树，樱桃树等美洲坚木。为了能够扩大生产，我们必须寻找到更易得到的材料。

    ──最后您能对日本的马丁爱好者说些什么吗？感谢你们对我们的支持。我想说明的只有一点，在日本销售的马丁吉他与在其它国家的一样，都是由在美国的马丁公司制造的，这点敬请放心。仿佛已被人遗忘多年的木吉他，在以 Clapton 为首的不插电热潮中，又成为人们瞩目的焦点。人们已不仅仅只对 Rock 或 Blues 吉他手的演奏方式感兴趣，对“木吉他”这种乐器也日益关注起来，这实在令我欣喜。以前在乡村音乐顶盛时期，曾对木吉他作过详细介绍。但时过境迁，从那以后，木吉他已经又有了许多新的发展。在此我们向大家作一下详细的介绍。

    第一章吉他的起源──古典音乐吉他的完成──新天地.美国木吉他的起源，在历史上并没有明确记载。大多介绍吉他的书籍上只记录着它大约起源于公元前 2500 年的弹拨乐器。在出现了各种民族乐器之后，以鲁特琴为主流的弹拨乐器在欧洲盛行起来，其中一种被称为吉他拉的乐器慢慢演变成为吉他，但演变的明确时间并未详细记载。鲁特琴一般为 20 或 22 弦，而吉他却变成了 6 弦，琴身也变为了 8 字型。Guitar 这个词是由阿拉伯语的 Guit（表示数字 4）和古代印度语的 Tar（弦）构成，当然也同它的前身“吉他拉”的名字有关。19 世纪初叶，吉他的弦数总是 5 弦，6 弦的变换不定，直致 1850 年，一位名叫安东尼的西班牙人制成了弦长 850mm，与现代吉他无异的乐器，这才是吉他真正的起源。之后，在西班牙和德国涌现出一批制作吉他的名家。

    在大体明白吉他起源之后，接着向大家介绍一下钢弦木吉他的历史。在 18 世纪的意大利，古典吉他就已经定型。木吉他的钢弦化，发生在 20 世纪，话题的中心也由欧洲转向了美国，这正好同马丁家族的历史连接了起来。马丁公司的创始者 Christian Fredrick Martin，1796 年生于德国的易北河畔。父亲是木匠。在当时，吉他还没有被人们承认。其父因出售自制的手工吉他，得罪了当地的提琴制造商。（可能是当时的提琴制造者已形成了一个艺人阶层，而作为木匠的大马丁仅仅是平民的缘故。）于 1807 年，其父被勒令停业。在掌握吉他制作的初步知识之后，小马丁来到音乐之都维也纳，成为制作小提琴及吉他的名匠──老约翰的入室弟子。（顺便提一句，舒伯特很喜欢用老约翰制作的提琴。）在维也纳结婚后，小马丁回到故乡，取得了正式的吉他制造的许可。为了摆脱干扰，后又移居到美国。因为最早的马丁吉他上有“EST.1833”的字样，所以人们普遍认为，他移居到美国的时间是 1833 年。第二年（即 1834 年），在纽约哈得逊街 6 号，开办了他的第一家吉他店。但纽约处于急剧的城市化进程中，为了寻求更稳定的生活环境，于 1839 年，经友人推荐，又移居到宾西法尼亚州。他在这里生产的吉他，由 John Cooper 执教的吉他教室替其销售。这一时期的作品与老约翰的酷似，比如，类似与 Fender 的单排卷弦器，可调节琴颈角度的调节器。从 40 到 50 年代，马丁主要致力于琴腔的内部设计。他在表板内侧添加了 X 型力木，这比以往的扇型设计更具强度。（请参照 Acoustic column 3）。在 X 型设计研究告一段落的 1856 年，一个姓 Gibson 的男孩在纽约出生了。当时的马丁吉他已基本上定型了。完成了这些伟大成就的马丁一世，于 1873 年，与世长辞，接任他的是外甥 C.F Martin Jr。因多病，马丁二世也于 1888 年 83 岁时去世，他的儿子 Frenk.Henry.Martin 继承了他们的遗愿。而比马丁一世晚大约 60 年之后的 1894 年，作为鞋店职员的 Gibson 才开始转向乐器制作。第二章吉他产业的发展──钢弦的普及 19 世纪的前半期到中期，美国的吉他制造业同欧洲一样，是以家庭为单位的小规模生产。19 世纪的后半期到 20 世纪初，虽仍保持着手工状态，但已开始批量生产，成为了一种产业形态。而工业化的吉他生产是从 1864 年开始的。19 世纪末，芝加哥出现了大型工厂，并增添了邮购的业务。1892 年新创立的品牌“Harmony”，是当时美国吉他的代表。 1887 年，根据形势，马丁公司增设了第二家工厂。1917 年，24 年，又对工厂进行了扩建。1898 年，为了统计方便，马丁吉他上开始打刻制造号码。据统计，1917 年的产量是前一年的 3 倍，接近 600 把。1919 年又增加两倍，而 27 年的产量却一下子增加到 5700 把，这应归功于工厂的扩建。 1920 年，公司开始在选材和合理化方面下工夫，从粘贴象牙到仿象牙设计和部件的全部象牙化，再到后来的红木琴桥代替象牙琴桥。琴表处理上，用清漆和简便的去色工艺代替了传统繁复的涂漆。另一方面，Gibson 创立了个人的作坊，并在 8 年不到的时间里，发展成公司组织的工厂手工业。实质上，此时的公司已脱离了 Gibson 的掌握，正向企业型转变。与马丁公司不同的是，它不单一的生产某一种乐器，而是不断开发新产品，并形成了自己独特的设计。虽然在平头琴的设计方面晚于马丁公司，但却抓住时机，在曼多林和班卓琴的热潮中，平稳的成长起来。如果比较两家的吉他产量，1904 年，Gibson 是 700 把，而此时的马丁仅 200 把。之后，差距慢慢缩小。从 1924 年开始，Gibson 推出大量新系列，很难统计数量。 20 世纪初，钢弦的使用促进了吉他的普及。1920—1930 年，在 Blues、Country、Folk 等音乐形成的时候，吉他开始钢弦化。具体的说，20 世纪初，马丁公司开始在传统型号上试用钢弦，1922 年，制作出红木琴颈的 2-17 型。在此之后的 28 年，几乎所有的产品都改用钢弦了。另一方的 Gibson 公司，1903 年的产品目录上，仍使用的是羊肠弦。26 年，才推出钢弦的 L-0 和 L-1 型。第三章马丁型号的确立──D 型号的诞生马丁琴的型号，多是以罗马字或数字来表示。1850 年生产的系列是用 3，2-1/2，2，1 这四种数字表示的。1854 年，琴的尺寸开始统一。增添了 0 以及更低的 5，4，3 型号，1877 年，才出现 00 型。直至不久前，我还认为 0 是与 D 对应的罗马字 O，阅读了相关的书籍后，才知道应是数字 0。型号设定的过程是从 1856 年的 17，20，23 开始，至打印琴身号的 1898 年出现的五种型号（17，18，21，28，40）。1890 年，琴桥也改进成以红木和象牙为材料的长方形。进入 20 世纪后的 1904 年，试制成功可以说是完美设计的 45 型，1904 年，正式向外界推出 0-45，00-45。采用钢弦的 1920 年，琴颈的材料由杉木改为红木，为了增加强度，还掺入适当乌木。34 年，又试图加入 T 形铁（横截面为 T 形）。全世界都陷于战争的恐慌中，马丁在艰苦的环境下仍坚持着对钢弦的研究。由于钢弦的拉力强，对琴桥进行了改进，在原来长方形的基础上，中部又作了加宽。并在此时，喷漆也最终定型下来。同年，应班卓琴演奏家贝利.维可多的请求，制作了第一把 14 品的吉他。为了适合班卓演奏者的习惯，琴头是模仿班卓设计的，并比一般的吉他多出两品。也是在同年，对 000 型重新设计，并于 33 年制成了 14 品的 OM（orchestral model）型。原 000 型的琴颈长度为 632.5mm，而改造后的 OM 型为 645.2mm。由于当时的生产数量很少，OM 现已成为珍藏版。也许，在时间的叙述上有些反复，但值得一提的是，1916 年的一项产品对今日的吉他产生了重大影响。当时，马丁为纽约的一家琴行生产系列吉他，听取琴行的亨利的建议，开始为歌手专门设计大琴体的吉他。因为琴体前所未有的大，所以以英国战舰命名，被简称为 D 型。后生产出了以云杉、红木为琴身，12 品的 111，222，333型。但实际上，1931 年，公司才开始生产马丁牌的 12 品琴，当时的 D-1 和 D-2 型即后来的 D-18 和 D-28 的前身。D 型几乎已成为吉他的代名词，琴身的形状也成为了木吉他的标准。在老的 D-28 型号中，有种被称为“海林波”（译音）的吉他过特殊处理。琴身边缘的内部经过专门的装饰。46 年，“海林波”终止生产前后，D-28 中又出现力木形装，里板加上中心线装饰等变化，受到顾客们的欢迎。第四章平头琴. 木吉他的变迁 20 世纪 20 年代末，平头木吉他诞生不久，Martin 和 Gibson 公司纷纷加入开发。 Gibson 在 26 年，把 L-1 的拱型琴头改成平头，与低价位的 L-0 一同推向市场。28 年，Gibson 公司首次将销售同艺术家的影响联系起来。到 1928 年的 22 年岁月中，马丁公司一直采用传统钢弦琴的样式作为 0，00，000 型的标准样式。进入 30 年代，马丁公司全力投入钢弦吉他的生产。从 31 年开始，曾在 1916 年为纽约琴行制造的 D 系列，成为马丁自己的系列产品。33 年，应乡村歌手同时也是电影明星的 Gene Autry 的要求，制作了第一把 D-45 型的吉他。这把具有历史意义的琴据谣传毁于火灾中，实际上仍保存在 Gene Autry 遗物博物馆中。这是第一次在杂志上刊登有关这把吉他的照片。在此之后，34 年，琴颈中加入 T 形铁，35 年，正式推出 D-18，D-28。14 品琴桥，实心琴头的实现，进一步完善了钢弦吉他。大概从 33 年，琴头上开始出现金色的“C.F.Martin & Co.Est.1833”字样。另一方面的 Gibson 公司，也在着意琴身的扩大，34 年，发表了接近马丁 D 型的大号琴。38 年，开始批量生产 Jumbo35 型和 Advanced Jumbo。37 年，采纳西部片明星李.霍矣特利的建议，结合 Super 400 和 Super Jumbo 的特色，发展出 SJ-200 型，由云杉的琴头，巴西玫瑰木的琴身，红木的琴颈, 乌木的指板组成。39 年，先后推出 Jumbo-55，Jumbo-100。同时期，还积极展开了针对乡村歌手的商业攻势。 Martin 公司的 D-45 和 Gibson 公司的 SJ-200，在 30 年代的乡村音乐界，都被认为是最高品质的产品。二战期间，Gibson 停止了吉他生产。马丁公司也在 42 年停止了最高等级 45 型的生产，其它的低价格产品，如 00-17、000-18 等也限制生产。（我偶然发现 46 年生产的一把 000-18 琴颈的 T 形铁，因战争时期铁资源的匮乏，被取代之以乌木棒。）47 年初，马丁公司除去了 28 型面板和里板的装饰，基本上形成了与现在相同的设计。战后，通过一段时期的休整，Martin 和 Gibson 分别向不同的方向发展。Gibson 又开始生产 SJ-200，但比以前略微小一些，琴体材料也改为枫木。此外，还推出了 LG，CF 等系列。从 30 年代开始使用的电吉他生产也蓬勃发展起来，推出搭载磁性拾音器的 FC-100E 和后来约翰.列侬使用的 J-160E。进入民谣热的 50 年代后半期，重新将 Adanced Jumbo 简化设计，发表了 J-40，J-45，J-50 型。此时，原 SJ-200 也被更名为 J-200，并开始向公众介绍 12 弦的 B-25-12。60 年代，Gibson 进入鼎盛时期。在 60 年代后半期发表的经典产品失去了 Gibson 强烈的个性特征，并且在流行音乐为主流的时代，木吉他所占的比例也急剧减小。值得一体的是，77 年，宾西法尼亚州州立工科大学的麦克.凯思尔和理查德.舒奈特共同开发出新的吉他类型，把 Gibson 所有的独创组合在一起，但遗憾的是，他们的成果几乎没有保存下来。马丁公司在“海林波”废止后，先后进行了琴身形状的严选，产品型号的整理。50 年代末，结束了型号 17 的生产。此时，型号 18 成为最合理的产品，同 21，28 等级一起，形成三条主要的生产线。50 年代，由民谣歌手确定的 D 系列对现在产生了极大影响。56 年发表了 D-21，并同 D-18 和 D-28 一起投入生产。59 年，马丁才发表搭载磁性拾音器的 00-18E、D-18E、D-28E，并在 65 年投入生产。进入 60 年代，意识到拨片重要性的马丁公司新开发了羊肠弦的小号 NY 琴体的 0-18NY、00-21NY。适应增产的需要，64 年，建立了现在的厂房。为了更有效的使用木料，同年发表三层背板构造的 D-35。也是在同年，开始了 12 弦吉他 D-12-20 的生产。68 年，恢复了作为 D 系列始祖的 12 品 D-S 系列的生产。考虑到琴颈的强化，又用中空的方形铁代替了 T 形铁，表板琴桥内侧的枫木也由玫瑰木所代替。而且，最终也恢复了 D-45 的生产。一时间，拥有 D-45 几乎成为职业音乐家的标志。69 年，发表了 D-41。同年，由于材料紧缺，琴身的材料由巴西利亚玫瑰木改为印地安玫瑰木。实际上，终止 D-21 的生产，进而，21 型的取消也是在这一年。70 年代，随着木吉他逐渐退出音乐舞台的中心，马丁公司也同 Gibson 一样从鼎盛走向衰落。70 年代后半期，生产数量开始减少。在此之后作为复刻版发表的 HD-28、HD-35 的影响范围极小，电箱琴的研制开发也晚于日本，马丁公司陷入困境。第五章新一代的崛起一直被 Martin 和 Gibson 公司占据的木吉他制造业界，1900 年，产生了新的品牌。1920 年，由希腊后裔创办的“艾比奉”（译音），30 年代，成为杰出的电吉他品牌。56 年，“艾比奉”被 Gibson 公司合并，但品牌名称仍保留了十年之久。我们现在所能看到的这个品牌，都是 50 年代后期到 80 年代，由 Gibson 生产的。 “吉尔德”（译音）是 52 年由原“艾比奉”的五位职员在纽约创办的。初期，不仅生产电吉他，而且也生产木吉他。56 年，迁址新泽西的同时，生产出与现在的 F 系列同样形状的 F-20。到了木吉他盛行的 60 年代，该公司在 F-30Aragon、F-47、D-50、D-40 等西部样式产品完成之后，推出了可称为“吉尔德”传家宝的 12 弦吉他 F-121。67 年，经过罗德岛州的厂房扩建，新型号 D-35 的发表，“吉尔德”迅速成长起来。不幸的是，正值顶峰的 72 年，主要的创建者阿鲁富莱德死于空难。但公司并未停止发展，之后的每年仍坚持研制新产品，先后有 D-55、G-41、G-312，以及 12 弦的顶级吉他 F-512。起步虽晚，但在短时期内，“吉尔德”就发展成为与 Martin 和 Gibson 并驾齐驱的木吉他制造商。该公司吉他曾为保罗.西蒙和约翰.丹佛所使用，轰动一时。70 年代后半期，“吉尔德”也转向电吉他的开发，但并不成功，后又转回木吉他的生产。作为电吉他之王的 Fender 也搭上了民谣热的最后班车，62 年发表了 Kingman 等型号，但在木吉他的完成度方面就不及 Martin 和 Gibson 了。第六章关于加价以马丁吉他为代表的老牌吉他，由于年代和式样的差别，在价格方面有很大差异。马丁吉他中，到 69 年为止，以巴西利亚玫瑰木为材料，型号在 28 以上的吉他，与 70 年之后，以印地安玫瑰木为材料的吉他，即使在相同的型号之间也存在着明显差异。巴西政府为了保护国内的木材加工业，命令禁止原木的出口。因此，原本依靠巴西原木的马丁公司不得不改用印地安玫瑰木。马丁产品中，68 年再生产的 D-45 与生产到 69 年为止的 D-41 都是以巴西利亚玫瑰木为材料，但生产期很短，生产数量也极为有限（D-45 大约 230 把，D-41 大约 50 把）。到 69 年为止，停止生产的还有 D-35、D-28、D-21 等。 40 年代的 D-28 在战后生产数量减少，并加之以式样上的细小变更，现在，仍保留有各种样式。42 年，使用被称为“sloted diamond”的商标和后开放式卷弦器。44 年，由于使用高强度弦的人数增多，用现在的内部设计生产了 12 把班卓琴。45 年，商标变成圆形设计。46 年，演变成现在的样子。

吉他的历史

时间：2001/1/24 点击：

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