从心底里说，我知道自己与听音乐、懂音乐有着多么遥远的距离。但读完《音乐笔记》后，我觉着文字和音乐其实都有着最广阔的想象空间，当文字遇到音乐，词尽之时，最低限度也会为音乐的伸展助兴，就如肖老师的《音乐笔记》。在某一天夜里，我就深陷于这种意境中，被他柔软而华美却不失刚毅的文字记叙的音乐所感动。
《音乐笔记》主要收集了肖老师十几年有关古典音乐的随笔。共分为三辑：《来自波希米亚森林》、《谁能把恋歌唱得依然动听》、《光就是从那儿来的》。如果想了解古典音乐又抗拒专业化说教，那么这本书无疑是一册很好的普及本。书中地介绍了一些著名的古典音乐流派、大师，收集了一些音乐背后的故事，行笔优美，精确的音乐感受比喻如美酒般芬芳，颇具神采。如《小溪巴赫》、《维也纳随想曲》、《在北京的基捷耶夫》、《感谢莫扎特》……精妙文章里的闪光思想似可随处采摘，让人即使对古典音乐一窍不通，也禁不住神往。
毕业于中央戏剧学院的肖老师自幼便对音乐情有独钟，但最终音乐的梦却消失在寂寞的童年里。也许正是这样，肖复兴才会在半生过后，用文字纪念自己的音乐情结。他说，“我写音乐，就是在写自己。”
古典如水，摇滚似火。一位五十多岁的作家能以真诚的姿态倾听这两种完全不同的音乐，游走于这两种个性迥然的音乐感受之中，已经殊为难得，更可贵的是，这些感受还变成了美丽的文字，留给共鸣者满纸余香。
其实正如肖老师所说：“描写音乐是件蠢事。这不仅在于难，从根本上说是不可能的。”然而，他那“始于词尽之处”的音乐悄然唤起，以独特而又独到的感受跃然于纸上，字符化为音符，在白皙的纸张上，弹奏出一首又一首的美妙绝伦的音乐。这就是他创造的奇迹。
有人说《音乐笔记》，像是一支小夜曲，它不会像交响曲那样 令人心潮澎湃，而是舒缓、恬静；它能把艺术家近于“天籁”的音乐诠释得天衣无缝，给人以和谐与安宁；他的文字好像插上天使的翅膀，给予你无限的遐想。你仿佛在冰清玉洁、云淡风轻的境界里，整个身心都被滤得澄净透明；你仿佛感觉到来自月光的微弱的柔和的光影的淡雅；你仿佛有“行到水尽处，坐看云起时”的宁静。
从本质上讲，音乐就是这样天然自然，不带有任何功利，是属于情感和心灵的，而不是属于道德或社会学范畴方面，也不属于描绘和叙述方面。17世纪的一位自然科学家兼音乐理论家马林·麦尔生，曾经做过这样统计：用八度的八个音可以构成40320种结合，其中没有一个音符是重复出现两次的。也就是说人类有多少种情感，就会出现多少种音乐。我们说不出的感情，音乐会替我们说出，哪怕再细微而复杂的感情，音乐里都有与它们遥相呼应和感知的对应物。在所有的艺术中，音乐确实是得天独厚的，音乐的力量存在着我们每个人的身上，音乐能在我们每个人的生命中响起清澈的回声。
在阅读这本书的时候你的思绪会随着他进入遐想的空间，就像晨曦初露，桌前的玻璃窗上凝结出一层又一层的露珠，你看着它慢慢滑落，那些字符，和着一丝清风，淌入你的心田。那是一种怎样的意境？整个人都被这种遐想包围着，仿佛与世间隔着一层薄膜，你却不想去冲破，只是任由心灵与音乐一起沉沦。就像那些深沉的音乐之中透出渗透骨髓的悲伤，那些轻快的音乐之中流淌出的快乐音符，读完这本书的时候，我能简单感受到音乐时时撩拨我的心弦，像风吹动秋天经霜的树叶，飒飒作响。
－－－－－－
